Индивидуальная Арт-терапия

Индивидуальная Арт-терапия

Индивидуальная Арт-терапия может использоваться с широким кру­гом клиентов.

Необходимым условием для начала индивидуальной работы является установление  контакта. Оно происходит уже при самых первых встречах, когда у клиента и арт-терапевта возникают реакции друг на друга, определяющие неповторимую атмосферу их совместной работы.

Важную роль в формировании устойчивых психотерапевтических отношений играет детальное обсуждение с клиентом целей, характера и условий работы.

В самом начале арт-терапевт объясняет клиенту:

• в чем будет заклю­чаться их совместная работа, что клиент может и чего не может делать.
• что эта работа не предполагает специ­альных художественных способностей или навыков, и не ставит своей целью создание «высокохудожественных произведений»,
• что она делает акцент прежде всего на свободном самовыражении клиента посредством любых материалов и средств, имеющихся в его распоряжении. 
• «свободное самовыражение» будет необходимо (или весьма же­лательно), дабы помочь клиенту устранить определенные проявления его болезни, решить «внутренние» (то есть связанные с самочувствием и настроением) или «внешние» (связанные со взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние.

Особенности Арт-терапевтической сессии:

-Арт-терапевт учитывает склонность клиента к индивидуальному, ему одному присущему темпу деятельности. Далеко не все клиенты способ­ны сразу включиться в изобразительную работу.

-Постепенно, по мере того как формируются психотерапевтические отношения, у клиента возникает ощущение защищенности, внутрен­него комфорта и свободы. Клиент начинает работать все более естественно, смело и увлеченно.

-В процессе работы возникают самые разнообразные ассоциации, чувства и воспоминания. 

- В большинстве случаев осмысление приходит в результате совместного с арт-терапевтом обсуждения изобразительной продукции.

-Все это время арт-терапевт находится рядом с клиентом. Он старает­ся не мешать его работе замечаниями или комментариями, и стремится не препятствовать проявлению сильных эмо­ций. 

-Арт-терапевт, время от времени задавая различные вопросы, стремится не объяснять, но «прояснять» все, что клиент делает. Тем са­мым он обращает внимание клиента на скрытый смысл его собственных действий. Вопросы могут быть направлены на «прояснение» реакций пе­реноса со стороны клиента. В этом случае арт-терапевт и клиент уста­навливают закономерную связь между характером изобразительной ра­боты последнего, опытом его детства, актуальными взаимоотношениями с окружающими и проблемами на данном этапе жизни.

-Арт-терапевт, ставя перед собой задачу помочь клиенту преодолеть болезнь или решить опре­деленные психологические проблемы, не предлагает никаких готовых «рецептов». Он действует гибко, всякий раз настраиваясь на индивиду­альный темп и стилевые особенности работы клиента, стараясь следо­вать за динамикой его состояний. По мере того как клиент переходит от вначале «защитной» позиции к более "открытой", арт-терапевт становит­ся «свидетелем» внутренних конфликтов и переживаний.

- Дальнейшее развитие арт-терапевтического процесса характеризуется тем, что эти конфликты и переживания, отражаясь в изобразительной работе клиен­та ста­новятся для клиента все более осмысленными и понятными. Он прихо­дит к «принятию» и «признанию» в себе ранее отчужденных свойств и проявлений, осознанию их в качестве закономерных и необходимых эле­ментов своей личности, источников своей внутренней силы.  Таким образом, динамика происходящих в кли­енте изменений в процессе арт-терапевтической работы могла бы быть охарактеризована как движение от бессмысленности к смыслу, от сла­бости — к силе, от фрагментарности — к единству, от неуверенности в себе — к самодостаточности.

- Данные изменения находят свое отраже­ние в динамике изобразительной работы и в изменении характера обра­зов, создаваемых клиентом.

-Пациент начинает ощущать определенное «сродство» со своими рабо­тами, которые постепенно наполняются для него ценностью и смыслом. Он иногда испытывает чувство удовлетворенности, но не потому, что работы кажутся ему «красивыми» и могут кому-то понравиться, а потому, что ему удалось выразить в них что-то очень важное.

-Клиент становится более свободным в использовании различных материалов и средств. Бо­лее емким и убедительным становится его изобразительный «язык». Об­разы приобретают «глубину» и «многомерность» то, что он действительно переживает внутри себя.